PŘEKRÁSNÁ MALBA NA SKLO. SIGNOVÁN VPRAVO DOLE - VIZ FOTO. AUTORKOU JE CENĚNÁ, VYHLEDÁVANÁ AKADEMICKÁ MALÍŘKA JANA MIHULOVÁ. ROZMĚRY RÁMU CCA 37 CM X 37 CM. CELKOVÝ STAV - VIZ FOTO. DÍLO JE Z ROKU 1994. V AUKCÍCH MÁM VYSTAVEN JEŠTĚ JEDEN PÁROVÝ OBRAZ, MÁ PODOBNÉ TÉMA, STEJNÉ ROZMĚRY, TECHNIKU, RÁM ATD. VÝBORNÁ INVESTICE DO UMĚNÍ. AKTUÁLNĚ SE DÍLA JANY MIHULOVÉ BĚŽNĚ POHYBUJÍ V ROZMEZÍ 15-25 TISÍC. DÍLO TAKTO KVALITNÍ MALÍŘKY BUDE STÁLE STOUPAT NA CENĚ, NAVÍC BUDE PERLOU VE VAŠÍ SBÍRCE. ORIGINALITU PLNĚ ZARUČUJI VRÁCENÍM PENĚZ. JANA MIHULOVÁ Titul: akad. mal. Národnost: česká Narození: 07.08.1952 Narozena: Hranice (Přerov) Ak. mal. Jana Mihulová se již od studentských let pohybuje ve světě sklářského umění v ojedinělém postavení. Po absolvování Střední průmyslové školy sklářské v Kamenickém Šenově pokračovala v dalším studiu na PWSSP ve Wroclawi – současná AKADEMIE VÝTVARNÝCH UMĚNÍ im. Eugeniusza Gepperta, kde také získala diplom v ateliéru profesora Zbigniewa Horboweho a profesora Ludwika Kiczury. Při profilování vlastní autorské estetiky prošla tehdy výjimečnou zkušeností, která ji umožnila propojit znalosti z českého a polského sklářského školství i uměleckého prostředí. V české škole se dokonale seznámila s technikou malování skla, polská jí nabídla širší rozhled v otázkách smyslu tvůrčí práce. Od dob vysokoškolských studií se Jana Mihulová účastní výtvarného života jak v České republice, tak v Polsku. Díky tomu se postupem času stala rovněž iniciátorkou řady vzájemných uměleckých kontaktů, které významně přispěly k bližšímu poznaní sklářských výtvarníků, pedagogů a studentů obou zemí. Sama se zúčastnila několika sympozií v Polsku a řadu svých prací tam také realizovala. Ostatně i většina exponátů současné výstavy pochází v základním skleněném tvaru z Polska a jejich dotvoření v Liberci, kde Jana Mihulová celá léta žije a tvoří, je jen dalším potvrzením „bilaterálního“ původu její tvorby. Techniku malovaného skla využívá autorka od středoškolských studií dodnes. Je to technika, která má v severních Čechách hlubokou tradici. Stejně jako tzv. podmalba, což je varianta malování, kdy se dekor nanáší na spodní stranu tabulového skla nebo na vnitřní plochu duté nádoby. Jana Mihulová prostřednictvím těchto rafinačních postupů vytváří řadu barevně rozmanitých abstraktních kompozic, které výtvarně i symbolicky ozvláštňují několik základních typů skleněných předmětů – kuželů, kamenů, „stolů“ a v poslední době také komponovaných objektů s dominantními trojúhelníkovitými motivy. Povrchní divák by možná mohl mít pocit, že varieta objektů je poněkud omezená, nicméně jejich barevnost a výtvarné pojetí tyto práce násobí a propůjčují každé z nich nejenom originalitu, ale i odlišný význam. Pro Janu Mihulovou je nesmírně důležitým inspiračním zdrojem příroda. Má velice ráda Jizerské hory, které jsou „za humny“ města, v němž žije, ale pro inspiraci a tvůrčí posilu jezdí především do Orlických hor, kde má své generační kořeny. V bezprostředním kontaktu se zdejším horským prostředím nachází navíc souznění s pocity dávných Keltů, kteří spontánně uctívali přírodní síly. V dnešním až příliš komerčním a racionálním světě to může vypadat jako útěk od reality, ale na druhé straně to stejně tak může být podnět k hledání zapomenuté cesty k smyslu života. A také výzva k opakovanému hledání adekvátního výrazu vlastního uměleckého projevu. Ve skleněných objektech - stejně jako v obrazech - Jany Mihulové nacházíme kromě inspiračních zdrojů z přírody a z ohlasů keltských tradic také nepřehlédnutelné uplatnění elementárních prvků geometrie. Toto zdánlivě nesourodé společenství má v tvorbě Jany Mihulové svou logiku i opodstatnění ve jménu jakéhosi novodobého postexistencialismu. Její dílo manifestuje osamělost dnešního člověka, připomíná ztrátu obecného pocitu sounáležitosti s tradicí minulosti a deklaruje touhu po jasně definovaných jistotách skutečnosti. Tento umělecký program krystalizuje v průběhu let od prvních „Kuželů s vnitřními krajinami“ a „Menhirů“, přes expresivní kombinace skla se slisovanými dráty a kovy až po sérii „Obětních stolů“. Všechna tato díla si pod svou výtvarnou formou nesou tichá poselství, která jsou určená každému, kdo je ochoten se na chvíli pozastavit a snažit se je pochopit. Oldřich Palata Výstavy: 1977 - Gallery BWA, Wroclaw, Poland 1977 - The Museum of Academy of Fine Arts, Wroclaw, Poland 1977 - Gallery BWA, Warsaw, Poland 1979 - Gallery Mánes, Prague, Czech Republic 1980 - Berlin, Germany 1980 - Riga, Estonia 1980 - Petersburg, Russia 1981 - Regional Gallery, Liberec, Czech Republic 1985 - Center of Polish Culture, Prague, Czech Republic 1987 - Gallery Mánes, Prague, Czech Republic 1988 - Church of The St. Virgin Mary, Ústí nad Labem, Czech Republic 1991 - Nice, France 1993 - North Bohemian Museum, Liberec, Czech Republic 1996 - Regional Gallery, Walbrzych, Poland 1998 - Museum of Arts, Milan, Italy 1999 - Regional Gallery, Walbrzych, Poland 1999 - Gallery of Glass and Ceramic, Wroclaw, Poland 2000 - Gallery
Informace
Koupit
